Hacerme un casco vikingo de cartón. Fuck yes.

Aparentemente es un nuevo género sin nombre (puede ser Glo-Fi, Dreambeat, Chillwave, etc.) y me gusta. Buco. Pero no failotron, failotron son buenos chiptunes que uso para diseñar y me relajan.

failotron – April Morning

failotron – Hullamzoret Two

small black – Pleasant Experience

The Radio Dept. – Heaven’s On Fire

Una de mis más prominentes fuentes de inspiración (y razones para moverme del diseño gráfico a la ilustración) es J3Concepts, el estudio de Jared Nickerson, un diseñador basado en Washington que hace locuras con vectores muy coloridos y un estilo urbano, pero fuera de tiempo. Personalmente he estado siguiendo el trabajo de Jared desde hace 4 años más o menos, pero llegué a descubrirlo de la manera más inesperada.

Hace 3 años, este que leen aquí era un fiel creyente de Windows XP. Para mi concepto no había (ni hay realmente) nada que una Mac pudiera hacer que WinXP no pudiera hacer mejor con la suficiente memoria RAM y un procesador berraco. En ese entonces me gustaba cambiar la apariencia galla del XP con skins hackeando los archivos .dll del instalador de Windows. Buscando en las interñetz llegué a descubrir Customize.org, un portal de modders (gente que juega con la interfaz de usuario de un programa) con cualquier cantidad de temas y skins para cualquier cosa desde Winamp hasta Samurize y más.

Aquí fue donde encontré a la gente de FourImpressions (que ya venían de DeviantArt y muchos ya no aportan ahí), que incluía a Imrik, Whistl3r y heylove haciendo locuras estúpidas con sus interfaces de Windows. J3 era amigo de esa gente y viendo su cuenta de DA me volví loco por un momento (disque… 2 años) tratando de ver cómo lo lograba.

Ahora mismo, Jared trabaja como director de arte para laFraise, una tienda de ropa en línea que vendría a ser como Threadless para Europa (yeah para asegurarme de que ninguno tendrá mi ropa aquí!). Chequeen su sitio web y parte de mis ilustraciones favoritas abajo.

[View with PicLens]

Es otra vaina.

Esquinas redondas, nubes y astronautas. Es una fucking trifecta de sabor que simplemente amo.

Jeremy Geddes es un pintor que ha trabajado con el legendario Ashley Wood (POPBOT) y ha producido arte de calidad que no puedo describir. Sus astronautas tienen un feeling retro que, al ser combinado con sus fondos urbanos, se vuelve una yuxtaposición muy cool a lo Scott Listfield, excepto que este arte es más realista y detallado.

Huh. Sí lo pude hacer después de todo.

Puedes comprar sus posters (el rojo! el rojo!) desde su portafolio en línea o simplemente chequear el blog para ver más arte hermoso.

Jeremy Geddes via Signal Noise

Acá en Panamá no pasan los anuncios publicitarios reales del Super Bowl en ninguno de los tres canales de cable que lo transmiten.

(GANARON LOS SAINTS! FUCK YEAH! CHUPALO INDIANAPOLIS!)

Eso fue un paréntesis. En vez nos toca ver anuncios aburridos de bancos y financieras.

Este es, en mi opinión, el mejor anuncio publicitario del Super Bowl que he visto en el 2009/2010. Cuenta una historia sutil, pero efectiva y todo lo que sale allí es verídico. Muy bonito.

Hay otros videos similares en el canal oficial de Search Stories de Google en Youtube, y aunque este video tiene rato de estar allí, me alegro que lo hayan escogido para mostrarlo a los millones que ven el super tazón.

Google Search Stories

EDIT: se me olvidó decirles que USA Today [LINK] tiene una página con todos los anuncios que fueron transmitidos durante el Super Bowl e incluso puedes votar por cada video. Es fácil, intuitivo y creo que planean usar la data para saber qué es lo que la audiencia considera un buen comercial de super tazón.

]]> http://www.pixelmostaza.com/2010/02/08/el-mejor-comercial-del-super-bowl/feed/ 0 http://www.pixelmostaza.com/2010/02/08/si-por-favor-yonekura-kengo/ http://www.pixelmostaza.com/2010/02/08/si-por-favor-yonekura-kengo/#comments Mon, 08 Feb 2010 18:38:50 +0000 luis http://www.pixelmostaza.com/?p=599

Creo que llevo como cinco años o más viendo el trabajo de Yonekura “Yoneken” Kengo, una ilustradora japonesa con un flow demasiado brutal. Cuando llegué a una de las versiones anteriores de su página me encontré con ilustraciones muy trendy de personajes en Japón y no fue sino hasta unos meses después que me di cuenta que la nena era requete-conocida como una de las artistas de manga y doujin hentai con más talento en el país.

Lo más atorrante del caso es que, durante la mayor parte de esos cinco años o más, pensé que Kengo era un hombre con una mente bien torcida. Cuando me enteré de que los comics hentai eran dibujados por una mujer cambió mi percepción de su diseño por completo y a la vez hizo que su trabajo me gustara aún más!

Lo que más me gusta es su forma de mostrar movimiento y expresiones faciales, pero también hay algo sobre sus diseños de personaje que son bastante originales y que por alguna razón no caen de lleno en un género específico. Su cuerpo de trabajo ha hecho doujins para Evangelion y Eureka Seven(!), pero su material original es el que más me llama la atención. Les recomiendo PinkSniperManiax, Fire Candy (que escribió bajo el pseudónimo “Imamura Natsuo”) y Yellow Hearts.

Yonekura Kengo

“Ultimately martial art means ‘honestly expressing yourself’ – I mean, it is easy for me to put on a show and be cocky so I can show you some… really fancy movement. But, to express oneself honestly, not lying to oneself, and to express myself honestly enough… THAT my friend is *risa* very hard to do.” – Bruce Lee

Ese man no era un karateka, él era uno de los últimos vaqueros espaciales.

Este video lo descubrí recién la semana pasada y no sé como diablos dibujaba sin él todo este tiempo.

Me divertí muchísimo imaginando la “plaza perfecta para tomar un café” en mi mente y tratar de plasmarlo en el canvas definitivamente abrió un buen par de procesos mentales en mi cabeza. A veces era una decisión de segundos justo antes de aplicar la próxima línea y otras veces (como las escaleras) era un proceso meticuloso que involucraba mirar objetos fíjamente durante mi almuerzo. Estoy enamorado de los detalles que aparecen allí y me encontraba a mí mismo siguiendo y siguiendo sin poder parar. Una silla, un arbusto, dos ladrillos más, etc.

El proceso tomó alrededor de 4 horas entrando y saliendo durante turnos de ocio en el trabajo y un poquito en la casa. Siento que soy muy lento dibujando directamente en la wacom, pero con algo de tiempo mejoraré. Para darles una idea, mi pulso es tan malo que tengo que hacer 1o trazos en promedio para lograr algo que me guste. Yeah, tengo que mejorar pronto.